被忘记的巅峰之作 (被忘记的巅峰)

△正反面家族脸没啥好说的，惟一的1确实要比a7/9这些难看，仿佛在说明自己凤毛麟角，永争第一

△机身左侧多进去的波轮是最大的辨识度，只要a1/9系列具有

△这么好的evf到如今依然排在前列

△这么普通的屏幕也是索尼一向的景色线，翻折也是普通，曝光补救还是±3

△索尼的战略是各种阉割拼凑出不同相机来，只要a1颁布时把能给的都给了

△因为没有打鸟、体育和视频需求，机器里a9系列和fx系列是基本没有买的，都是拿好友的体验体验，镜头外面长焦定焦也没有买，罕用焦段的基本上都买过，有些又爱又恨的比如（fe55)进进出出多少回。——————————–

我从几个维度来聊聊索尼a1和全系统的客观感触吧

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定位：


索尼对自己的机器，是有比拟明白的定位的，只管不如佳能那么彻底，但比尼康要明晰很多。a9系列定位体育，a7系列定位家用小水桶，a7c系列定位小机器入门，a7r系列定位静态高画质，a7s系列定位高视频才干统筹日常拍照，fx系列定位小型上班室专业视频机，zve1定位视频副机位和vlog高阶喜好者，而a1是真正意义上第一台定位全能的机器。只管在今日这个不算什么，但在a1颁布之前，听到传言高分辨率高速连拍高画质视频兼具还是有点不大置信的。所以，索尼无反假设按里程碑来说，a7第一代算一个，a7r2算一个，第三个里程碑就是到a1了，假设日后全域快门机器遍及并优化画质，那么a93可以算第4个里程碑。我自己用无反是从松下gx1首发开局，索尼的无反是我用家里前辈的a7r开局，但那个时刻玩这些还是重要图个小巧跟单反旗舰错个位。a7r2的颁布是我第一次性真正觉得索尼肯定有未来，坚决的开局用索尼做日常拍娃机。A1颁布的时刻，索尼镜头群也开局缓缓完善了，这台机器真正让索尼的名声上了个台阶。如今，索尼开局用a93实验全域快门，再加上2代gm镜头的逐渐更新，索尼曾经探求未来了。所以从整个无反系统外面看，从工具向来说，我以为索尼曾经把自己定位在了很难撼动的位置了，他要做的就是工具相机里未来五年的头部。企业要想做好产品线，就要对每台机器的定位做到相对适宜，让生产者有个取舍，厂家也能做多少钱错位或许竞争错位，索尼在这点上还是合格的，而隔壁23xxx的z8真的就是上打z9，下压z6/7 mark3，在与友商的竞争中未伤人先伤己。当然，在a1的帖子里说到这个梗，其实也想说，z8还是打了a1一记羞羞拳的。有了这个定位，不论我怎样折腾，拍照或许不拍照，有一台a1在身边总是觉得忧心又不占地。

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对焦


a1颁布之前，索尼机器除了a9系列总体的对焦才干都不算出众的，甚至在a9更新大固件之前也就那样。a1的颁布，让索尼无推戴焦进入到一个新的层级，尤其是之前识别率很高但是合焦率普通的状况大大好转。我印象中十分深入的是有几位打鸟老大哥用了几次a1后，陆陆续续卖掉了单反换成a1，当然要素不只仅是对焦哈，体积重量高像素可裁切这些都是他们在意的维度，甚至视频打鸟也在他们两边盛行。不夸张的说，在无反畛域，彼时的a1对焦才干算一枝独秀了，但是，美妙的事件不会不时继续下去，隔壁佳能r3尼康z9陆续颁布，甚至自己家后续的新机型上了ai对焦，而a1还是三年前那个老样子。现如今非要说a1如今依然是对焦第一梯队也没故障，但你发现索尼一万的机器也有更强的对焦识别才干是不是觉得如鲠在喉？

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色调


在索尼4代机之前，白平衡偏色或许乱跳是经常出现的事件，但随着a1的来到，白平衡正儿八经的做到了稳固靠谱。

也就是从A1开局，我才第一次性可以把一些场景的日常随拍用jpg来记载，要知道曾经的索尼无反，很多时刻就算棘手拍个菜，也得拍个raw看看白平衡没疑问再转jpg，省得他人觉得你的红烧肉是不是酱油放太多了。。。

在白平衡基本可控的基础上，索尼的机内滤镜也开局缓缓有人敢去用，或许也开局有人留意到。所以，从A1开局，索尼用户群中才开局了FL IN 和SH三个滤镜的直出玩法。

FL的反差比拟高，我比拟青睐用来记载画面直白的糖水扫街

IN的反差比拟低，画面复杂或许暗调的场景偶然用用会显得比拟柔和

SH我重要用来拍一些高调的照片，或许有时刻间接用来优化拍娃时画面的亮度

这些滤镜的罕用场景从A1（s3是视频机就没什么效应）开局每个机身都遍及开了，不敢说能跟友商一较上下，但最少从A1开局算是正儿八经有很多人开局用了，而且在我意识的人中，曾经有几个摄影师在用滤镜加上定制化的参数调整，用索尼直进去出片了，这放在之前是不敢想的。

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画质


假设说一台相机抛开镜头讲画质，那我还真不知道如何开局，要不用几个对比来说说主管感触吧。1.视频综合才干不输a7s3，甚至有些中央小胜2.照片分辨率跟目前各家画质旗舰机差不多，也凑近自家画质旗舰a7r4的6100万像素3.低感画质杰出，灵活范围良好，不输a7r44.高感下的画面污浊度优于a7r45.摇摇乐的缺失让这款旗舰机无法做到极限输入

所以有时刻也会丢弃1亿像素4433带着A1去看日落———————————


连拍


20fps无损raw（30fps有损）说瞎话对我来说溢出太多了，但对体育关系的人来说，确实很爽。我曾经试过20fps拍娃，回去选片火葬场的时刻差点把脑袋挠烂。

好用是好用，泡泡炸到一半都能拍上，但日罕用真是没必要，怎样说呢，可以不用，但是得有？———————————再发一些样片，水平有限，主打一个热爱

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辉煌是曾经的，告别是肯定




我到如今都不敢置信，索尼后续固件给真旗舰会给的这么少，刷机身刷上瘾了，脸都不要了。


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后续计划：



目前来看，索尼的镜头群还是小有长处，玩玩索尼的小机器和小镜头，留几支比拟出彩的G巨匠备用或许给尼康转接。下一代A1不知何时更新，但对我来说，曾经没有太多值得等候的物品了。

巅峰之作有哪些？

中国电影自1905年《定军山》开始，已经走过了一百多年的历史。

在这一百多年里，涌现出一大批优秀的电影人，亦制造出了很多优秀的影片。

虽然近年来受好莱坞电影的冲击，国产电影也开始走商业路线，但是国产电影还是不乏佳作的!只不过很多优秀的电影难有商业电影的宣传力度，被淹没在商业的洪流之中了，这也是十分令人惋惜的。

但伴随着电影市场的规范，以及影迷观影的成熟，相信中国电影将会越来越好的!下面我就给大家推荐三部我认为是巅峰之作的国产电影，一家之言，不当之处，敬请指正。

《霸王别姬》 中国电影的巅峰之作，只要谈起国产电影，《霸王别姬》必是一座绕不过去的高峰。

中国电影的巅峰之作，是迄今为止唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。

这也一个繁复的作品，包含很多，有人看到社会的变革，有人看到特殊时期人性的黑暗，有人看到性别的扭曲，有人看到戏如人生的执着……一千个人眼中有一千个哈姆雷特，好的电影值得人们反复解读。

你又能从其中看出什么来呢？《活着》 描述生命韧性的民族赞歌，是国师张艺谋的巅峰之作，也是张艺谋、葛优、巩俐三个人的巅峰，葛优和巩俐在电影中都贡献了他俩演绎生涯中的最佳表演。

影片在1994的戛纳电影节大放异彩，获得当年戛纳电影节评审团大奖以及最佳男主角（请大家注意这可是1994年，这一年被称为上帝想看电影了，这可是神仙打架的一年）。

电影《活着》改编自余华的同名小说，但导演张艺谋把小说中的农村背景改成了他比较熟悉的城镇背景，并且创造性的加入了皮影戏的情节。

这简直就是神来之笔，完美契合电影的主题，人在历史的洪流之中不就像表演者手中的皮影一样吗？完全是被牵着走的!片名虽然叫《活着》，可是影片之中充斥着死亡，身边的人一个个的离去，而富贵还是坚韧的活着。

正如作者余华所说“人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着”，也许正是这种坚韧活着的民族韧性的存在，才有了中国的一直屹立不倒。

《鬼子来了》 不一样的抗日神作，是姜文与2000年自导自演的一部电影，那时的姜文还没有那么自我，还能让人看得懂。

这部电影从内容到形式都堪称惊艳之作，让大家看到了姜文天才般的想象力。

这部电影由于和抗日的主旋律不相符，所以现在一直没有在内地公映，但这不影响它是姜文最好的电影。

这绝对是一部不一样的抗日神作，与其他抗日作品不同的是，姜文没有正面描写军民融合的抗日戏码，而是侧重于描写战争中民众的愚昧和战争的荒诞性，这一点上我觉得这部电影像鲁迅的小说。

再则形式上的惊艳，姜文为了片尾的那一抹红色，丧心病狂的把整部影片拍成了黑白，它的形式亦融于内容之中了。

另外，整部影片遍布黑色幽默，很多场景让人忍俊不禁。

中国电影的巅峰之作是什么？

只是这个问题问得太大了。

无论是港台还是内地，中国电影都是一脉相承的。

尽管内地有代际关系的概念，港台没有，但严格来说，港台的电影人属于第二代，第三代导演。

因为战乱或不愿意与日本人合作，当时上海的许多大导演都跑到了香港和台湾避难。

如费穆、黄佐临和吴仞之等人，他们为那里带来了中国电影，所以在讨论国产电影的时候不能忽略港台电影。

那么历史上的巅峰之作又指什么？艺术成就、后世影响、象征意义，还是对中国电影语言的革新性，在国际上最知名，影史票房最高？衡量标准不同，代表电影则不同。

《定军山》是中国第一部电影，标志着中国电影的诞生。

这算不算巅峰的作品，毕竟是中国电影元年的开始，可原始资料被烧毁，后世谁也没有看过，又如何评价。

张石川、郑正秋他们让中国有了正儿八经属于自己的故事片，这一改变让西洋影戏不再是外国人的游戏。

《难夫难妻》是中国第一部故事片，《歌女红牡丹》是中国第一部有声片，《火烧红莲寺》是中国第一部火遍全国的商业片。

他们联手创办的明星电影公司，不仅为中国电影打下了基础，定下了基调，还对解放全国，赶走侵略者起到了不少积极的作用。

以这样的标准来看，他们的电影算不算巅峰之作？可是他们的电影，因为早期的局限性，在技巧和思想上并没有多出色，又可以被称作巅峰之作吗？第二代导演是费穆、袁牧之、吴永刚、蔡楚生等人。

他们引领的左翼电影运动推动了中国电影的第一个黄金时代，让中国电影脱离了只为赚钱的框架，有了社会价值和精神价值。

那么他们的电影，如《马路天使》《神女》《一江春水向东流》《春蚕》《狂流》《十字街头》算不算巅峰之作？费穆于1948年拍了《小城之春》。

其在中国影史的价值可以类比为《公民凯恩》对电影的改变。

而且《小城之春》中还有意识流的影子，比五六十年代才在法国新浪潮流行起来的电影叙事概念还早。

《小城之春》中的美学风格，诗意构图，以及不同景别和影片结构的运用都对后来者影响深远。

张艺谋、贾樟柯、田壮壮都把《小城之春》称作自己一生都不可能超越的电影，因为它革新了中国电影语言，让那时的中国电影跟上了世界电影的脚步。

田壮壮甚至还翻拍了《小城之春》以示致敬，虽然距离原作差得远，但也能说明《小城之春》在影史的重要地位，那么《小城之春》算不算巅峰之作？之前排名华语电影一百年一百部电影，《小城之春》一直都是第一。

近些年侯孝贤后来居上，《悲情城市》成了冠军，《悲情城市》是台湾首部获得威尼斯金狮奖的影片。

《悲情城市》是侯孝贤从个人自传转向社会题材的代表作，以平静的镜头叙述一个时代的惶恐和苦难，那么《悲情城市》是不是巅峰之作？张艺谋的《红高粱》是亚洲电影中第一部获得柏林金熊奖的电影。

这部电影声画结合的相当完美，赵季平的音乐，张艺谋的画面和色彩，莫言的故事，姜文、巩俐的演技，都让《红高粱》成为难以逾越巅峰。

张艺谋不同于其他多数第五代导演，不顾及电影的观赏性和叙事性，一味地加入哲学思想，让观众费心的猜。

《红高粱》在淡化叙事结构的同时，也考虑了普适性，所以我们在看《红高粱》的时候并没有看不懂故事的情况出现。

自《红高粱》之后，第五代导演从1984年到1987年的统一性，变成了个人风格明显的百花齐放，故事片的比重大大增加，那么《红高粱》是巅峰之作吗？王家卫的《花样年华》在国外的各大权威榜单中一直都是为华语电影挽尊的存在。

不论是视与听、电影手册还是TSPDT，在排影史百大的时候都不会漏掉王家卫的《花样年华》，并且与《穆赫兰道》争夺谁是21世纪最佳电影。

影片散文诗般的叙事，极具东方美学中含蓄的意境。

还以苏丽珍、周慕云的心理变化来解构婚姻、选择和取舍，别有一番风味。

再加以王家卫惯用的慢镜、抽帧、落雨、失落情绪、矫情台词，让《花样年华》中散发出的情绪被有过生活经验的人感同身受，那《花样年华》是巅峰之作吗？陈凯歌的《霸王别姬》是首部获得戛纳金棕榈奖的中国电影。

影片汇集了诸多各行各业的顶级艺术家，艺术成就极高，也是华语电影迄今为止，评分最高的电影。

如陈凯歌的父亲陈怀皑在中国戏曲片界的地位超然，与京剧界的许多名伶都是好朋友。

再加上他又无私提携后辈，很多戏曲名伶都受过他的恩惠，《霸王别姬》一开拍便有不少艺术家无偿提供帮助。

除了京剧之外，《霸王别姬》在其他方面也是顶尖艺术家联手的结果。

编剧是芦苇、摄影是顾长卫、录音是陶经、音乐是赵季平、原著是李碧华，每一个单拎出来都是各自领域的大拿。

他们在一起拍一部电影自然就成了佳品，所以《霸王别姬》在摄影、故事、音乐等方面几乎没有缺点，那《霸王别姬》是巅峰之作吗？可是以上这些影片，若是在票房上类比，都会落下风。

《长津湖》票房57.75亿，是华语影史票房冠军，是巅峰之作吗？由此可知，所谓巅峰之作都是一家之言，都是各自根据各自的喜好来罗列，并没有全面的衡量。

大多人的阅片量以及对中国电影史的了解都是不足的，很难选出公认的影史巅峰之作，只能是一家之言，至少我没有这个能力。

国内有哪些电影称得上「巅峰之作」？

近些年来，国内电影票房不断创造纪录，去年吴京导演的《战狼2》更是席卷56亿票房，足以成为国内票房的传奇。

但是仅以电影质量来论，《战狼2》或许得靠边。

真正能称之为国内电影史的巅峰之作，非《霸王别姬》、《活着》、《阳光灿烂的日子》莫属！先说由姜文导演的《阳光灿烂的日子》，这部是姜文的处女作，却足以称为他最经典的作品。

讲述了文革时代背景下一群部队大院里的孩子充满爱与泪的青春，剧情动人心弦，确实让人感叹：往事总在忘却，但时常被人唤起！感觉比起《芳华》高出一个量级。

再说张艺谋导演的《活着》这部电影，以单线叙事为主，紧紧扣住主角“福贵”和那个年代真实的社会现象。

这部电影的难以超越之处在于其极高的艺术价值：通过男主人公一生的坎坷经历，呼应了十年内战到新中国成立后的数次政治运动给底层人民生活带来的影。

陈凯歌导演的《霸王别姬》，这部电影的辉煌在于哥哥完美的演绎程蝶衣，足以超越其他影片成为国内电影的“巅峰之作

国产影片的巅峰之作是什么？

到底哪部电影是国产电影的巅峰之作，每个人都有自己的想法和选择，因为每个人的观点不同，每个人的喜好也不同，所以他们在自己的心里都有不同的答案。

有几部电影被很多人认为是国产电影史上的巅峰之作。

《霸王别姬》中国电影已经诞生了100多年，国内的电影行业拍摄了无数的电影，涌现出了一些实力口碑俱佳的经典影片。

霸王别姬就是其中的一部。

这部电影由陈凯歌执导，张国荣，巩俐，张丰毅主演，这部影片围绕两位京剧名伶半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化人的生存状态以及人性的思考与领悟。

这部影片1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片。

005年，该片还入选了美国时代周刊评出的全球史上百部最佳电影。

《 卧虎藏龙》被称为中国武侠片的巅峰之作，也是第一部获得奥斯卡最佳外语片的华语电影。

是2000年由李安执导的一部电影。

由周润发，杨紫琼，章子怡，联妹主演，也是华语电影史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。

主要讲述的一代大侠李慕白，退隐江湖惹来的诸多江湖恩怨。

《红高粱》这部影片以抗日战争时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公经过曲折的恋情 以及女主人公因抵抗日本侵略被杀的凄惨经历。

这部影片1988年获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获此奖项的亚洲电影。

小说排行榜前十名巅峰之作

小说排行榜前十名巅峰之作：

1、搜神记

《搜神记》是万卷出版公司出版的图书，作者是树下野狐，是非常经典的一本小说，小说奠定了作者新生代两大奇幻天王之一的至尊地位。小说故事发生在炎帝、黄帝所在的蛮荒时代，少年拓拔野横空出世，在机缘巧合下开始了一段惊心动魄的传奇历程，演绎一个充满传奇与魔幻的大荒时代。

2、紫川

《紫川》是老猪编写的网络奇幻小说，小说讲述了两百年前的蓝河战场，光明帝国的50万皇家军团在20万魔族的喧嚣声中崩溃，帝国最后的皇帝林坚毅、元帅鲁单言双双战死。而后左加明越众而出，单人只剑当众杀魔族将领、卫队数千人，进而魔族撤兵，退守远东。

3、尘缘

《尘缘》是烟雨江南编著的小说，已完结，在2009年举办的“网络文学十年盘点”活动中荣获十佳优秀作品第一。

该小说讲述了天河畔有一方青石，因听得巡界仙人诵经千万载，得以脱却石体，修成仙胎，却不了无意中放走一只小妖，被降罪打入浊世，而那位巡界仙人也因此被清退仙班，在堕入轮回之前，两人相约百世。

4、诛仙

《诛仙》是由毕业于福建工程学院的当代作家萧鼎写作的长篇武侠小说，全书共八册，被新浪网誉为“后金庸武侠圣经”。书中反复探究的一个问题是何为正道。天地不仁，以万物为刍狗是小说的主题思想。

5、盗墓笔记

《盗墓笔记》是一本最初连载在起点中文网上的小说，后陆续出版发行，作者南派三叔，与《鬼吹灯》共同开启了中国通俗小说界的“盗墓时代”。

小说讲述了主人公吴邪意外翻开了爷爷留下的一本笔记，被其中的秘密所吸引，踏上了他在各个艰苦卓绝的环境中跋涉的道路之路。

6、悟空传

《悟空传》是由今何在（原名曾雨）发表的长篇小说，共二十章。该书讲述了悲剧英雄孙悟空以及唐僧等人对命运的抗争。该书出版后引起广大网民的阅读高潮，在网络上一直享有“网络第一书”的美誉。

7、异人傲世录

《异人傲世录》是一本穿越经典小说，作者明寐，已出版。小说讲述了一个满身缺点的人，在一个偶然的机缘里，到了一个异度空间，在那里跟其他的一些非人类的生物发生了许许多多的故事。

8、佣兵天下

《佣兵天下》是首发于起点中文网的一部网络魔幻小说，已完结，作者是说不得大师。小说以三个小佣兵的角度，描述了一场跨越诸个大陆、十多个国家的旷世大战，最后，战火甚至蔓延到神界。

9、庆余年

《庆余年》是首发于起点中文网的一部好看的重生经典小说，作者是猫腻。小说讲述了叫范闲的年轻人的成长路程，庆国几十年起伏的画卷慢慢地呈现出来。

10、明朝那些事儿

《明朝那些事儿》是一本古代经典小说，作者是当年明月，一共7本。《明朝那些事儿》主要讲述的是从1344年到1644年这三百年间关于明朝的一些故事。

如何评价中国电影的巅峰之作？

只是这个问题问得太大了。

无论是港台还是内地，中国电影都是一脉相承的。

尽管内地有代际关系的概念，港台没有，但严格来说，港台的电影人属于第二代，第三代导演。

因为战乱或不愿意与日本人合作，当时上海的许多大导演都跑到了香港和台湾避难。

如费穆、黄佐临和吴仞之等人，他们为那里带来了中国电影，所以在讨论国产电影的时候不能忽略港台电影。

那么历史上的巅峰之作又指什么？艺术成就、后世影响、象征意义，还是对中国电影语言的革新性，在国际上最知名，影史票房最高？衡量标准不同，代表电影则不同。

《定军山》是中国第一部电影，标志着中国电影的诞生。

这算不算巅峰的作品，毕竟是中国电影元年的开始，可原始资料被烧毁，后世谁也没有看过，又如何评价。

张石川、郑正秋他们让中国有了正儿八经属于自己的故事片，这一改变让西洋影戏不再是外国人的游戏。

《难夫难妻》是中国第一部故事片，《歌女红牡丹》是中国第一部有声片，《火烧红莲寺》是中国第一部火遍全国的商业片。

他们联手创办的明星电影公司，不仅为中国电影打下了基础，定下了基调，还对解放全国，赶走侵略者起到了不少积极的作用。

以这样的标准来看，他们的电影算不算巅峰之作？可是他们的电影，因为早期的局限性，在技巧和思想上并没有多出色，又可以被称作巅峰之作吗？第二代导演是费穆、袁牧之、吴永刚、蔡楚生等人。

他们引领的左翼电影运动推动了中国电影的第一个黄金时代，让中国电影脱离了只为赚钱的框架，有了社会价值和精神价值。

那么他们的电影，如《马路天使》《神女》《一江春水向东流》《春蚕》《狂流》《十字街头》算不算巅峰之作？费穆于1948年拍了《小城之春》。

其在中国影史的价值可以类比为《公民凯恩》对电影的改变。

而且《小城之春》中还有意识流的影子，比五六十年代才在法国新浪潮流行起来的电影叙事概念还早。

《小城之春》中的美学风格，诗意构图，以及不同景别和影片结构的运用都对后来者影响深远。

张艺谋、贾樟柯、田壮壮都把《小城之春》称作自己一生都不可能超越的电影，因为它革新了中国电影语言，让那时的中国电影跟上了世界电影的脚步。

田壮壮甚至还翻拍了《小城之春》以示致敬，虽然距离原作差得远，但也能说明《小城之春》在影史的重要地位，那么《小城之春》算不算巅峰之作？之前排名华语电影一百年一百部电影，《小城之春》一直都是第一。

近些年侯孝贤后来居上，《悲情城市》成了冠军，《悲情城市》是台湾首部获得威尼斯金狮奖的影片。

《悲情城市》是侯孝贤从个人自传转向社会题材的代表作，以平静的镜头叙述一个时代的惶恐和苦难，那么《悲情城市》是不是巅峰之作？张艺谋的《红高粱》是亚洲电影中第一部获得柏林金熊奖的电影。

这部电影声画结合的相当完美，赵季平的音乐，张艺谋的画面和色彩，莫言的故事，姜文、巩俐的演技，都让《红高粱》成为难以逾越巅峰。

张艺谋不同于其他多数第五代导演，不顾及电影的观赏性和叙事性，一味地加入哲学思想，让观众费心的猜。

《红高粱》在淡化叙事结构的同时，也考虑了普适性，所以我们在看《红高粱》的时候并没有看不懂故事的情况出现。

自《红高粱》之后，第五代导演从1984年到1987年的统一性，变成了个人风格明显的百花齐放，故事片的比重大大增加，那么《红高粱》是巅峰之作吗？王家卫的《花样年华》在国外的各大权威榜单中一直都是为华语电影挽尊的存在。

不论是视与听、电影手册还是TSPDT，在排影史百大的时候都不会漏掉王家卫的《花样年华》，并且与《穆赫兰道》争夺谁是21世纪最佳电影。

影片散文诗般的叙事，极具东方美学中含蓄的意境。

还以苏丽珍、周慕云的心理变化来解构婚姻、选择和取舍，别有一番风味。

再加以王家卫惯用的慢镜、抽帧、落雨、失落情绪、矫情台词，让《花样年华》中散发出的情绪被有过生活经验的人感同身受，那《花样年华》是巅峰之作吗？陈凯歌的《霸王别姬》是首部获得戛纳金棕榈奖的中国电影。

影片汇集了诸多各行各业的顶级艺术家，艺术成就极高，也是华语电影迄今为止，评分最高的电影。

如陈凯歌的父亲陈怀皑在中国戏曲片界的地位超然，与京剧界的许多名伶都是好朋友。

再加上他又无私提携后辈，很多戏曲名伶都受过他的恩惠，《霸王别姬》一开拍便有不少艺术家无偿提供帮助。

除了京剧之外，《霸王别姬》在其他方面也是顶尖艺术家联手的结果。

编剧是芦苇、摄影是顾长卫、录音是陶经、音乐是赵季平、原著是李碧华，每一个单拎出来都是各自领域的大拿。

他们在一起拍一部电影自然就成了佳品，所以《霸王别姬》在摄影、故事、音乐等方面几乎没有缺点，那《霸王别姬》是巅峰之作吗？可是以上这些影片，若是在票房上类比，都会落下风。

《长津湖》票房57.75亿，是华语影史票房冠军，是巅峰之作吗？由此可知，所谓巅峰之作都是一家之言，都是各自根据各自的喜好来罗列，并没有全面的衡量。

大多人的阅片量以及对中国电影史的了解都是不足的，很难选出公认的影史巅峰之作，只能是一家之言，至少我没有这个能力。